Kaleidoscopio Records

Mariana Sánchez Gaona
Universidad Iberoamericana, Ciudad de México

RESUMEN

El término “música independiente” ha sido utilizado para: describir la realización y producción, clasificar sonidos, clasificar grupos con cierta vestimenta y/o actitud, llamar un movimiento, entre otras cosas. Como en todas las discusiones que valen la pena, existen varias posturas; por un lado se defiende el hecho de que lo independiente va en contra de todo lo comercial, mientras que por otro, es el concepto lo que es independiente por que de igual manera se busca ganancia y comercializar el producto. En este ensayo, se ofrece una amplia perspectiva acerca de los distintos significados del término y sus repercusiones tanto en la industria musical como en los creadores y audiencia.

INTRODUCCIÓN

La música es, de acuerdo a la Real Academia de la Lengua Española, “sucesión de sonidos modulados para recrear el oído” . Tiene un rango de variedad que abarca desde el arte hasta lo comercial, para todos los gustos. La música, tanto para el creador como el oyente, es un medio de expresión e identificación. Pero debido a distintos factores de la sociedad actual, uno de ellos la globalización, los géneros musicales se ven mezclados ya que las barreras son disipadas para abrirse a la falta de límites entre las determinantes de cada género.

Se crea nueva música, nuevos sonidos, que siguen transmitiendo emociones y continúan conectándose con su público. A pesar de las nuevas formas, el contenido es básicamente lo mismo. Ahora hay tantas opciones que ciertos estilos se han convertido representativos para sectores de la sociedad, el mercado se segmenta con mayor facilidad. Pero esto no impide que cualquiera pueda ser adepto a cualquier género.

La tecnología ha revolucionado la música y su industria. Empezando por la radio luego la grabación para una difusión masiva. En este momento ha intervenido en la realización, es decir, grupos como Nine Inch Nails han hecho canciones con ruidos pregrabados en la computadora o la música electrónica se basa en “loops” como sustitutos de instrumentos. Pero también Internet ha aportado para la difusión ya que es el medio que no tiene restricciones, las comunidades virtuales son redes de amigos que permiten la eficiente transferencia de información, incluidos grupos musicales.

Debido a la accesibilidad de poder crear música desde una computadora ha tenido auge el término de “música independiente”. Ya que se ha creado un debate en cuanto lo que se denomina ”indie”. Una postura afirma que es un género musical, la otra dice que es sólo la forma de producción. Es arriesgado decir que es un género por que lo que lo caracteriza no es necesariamente un estilo sino la producción aunque el estilo puede residir no en lo musical sino en el concepto. Para este ensayo se parte de la hipótesis de que es un término surgido como contracorriente a la música comercial, que cada vez se está haciendo más popular.

Con este ensayo se busca tratar de brindar una perspectiva acerca de lo que se considera música independiente, además del impacto del término en la ciudad de México. Por esta razón se inicia con la historia de la música popular, ya que es de la que se está hablando. Además de la música independiente en Estados Unidos y Reino Unido para brindar el panorama del que la Ciudad de México es parte. Finalmente aplicar el concepto a la realidad más cercana.

El principal lector al que se dirige este ensayo es a los jóvenes, que son los actores de esta escena, quienes buscan alternativas y propuestas tanto para la difusión como para la realización, y quienes simplemente gustan de la música popular. Para ampliar su punto de vista y reflexionar sobre el impacto que ha tenido el fenómeno de la música independiente.

La música siempre es música, a pesar de la gran cantidad de instrumentos que cada vez distan más de ser corpóreos. Sonidos que parecieran no encajar en la armonía, armonía que parece romperse en ruidos y ruidos cotidianos que adquieren un sentido que difiere del original.

HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR

1.1 ¿QUÉ ES LA MÚSICA?

La música es de gran importancia para el ser humano por que es un medio de expresión que comunica no sólo con palabras sino con sonidos. De acuerdo a Fornäs, la música es una actividad humana que se centra alrededor de sonidos no verbales organizados y significativos. Es interacción comunicativa que incluye símbolos musicales, verbales y visuales que se relacionan entre si y con el mundo objetivo, haciendo declaraciones al mundo social y al mundo subjetivo expresando estados psíquicos y produciendo experiencias (1990: 31). Lo que este autor quiere subrayar es que la música está presente en como el ser humano se relaciona con su entorno, con los demás y con uno mismo. Es decir, el mundo objetivo siendo el entorno, el social las relaciones y el subjetivo el propio. Se crea una conexión entre el autor y el espectador (quien la escucha) por que existe un nivel de identificación ya que todos experimentan cosas similares, aunque el mensaje original sea interpretado de manera distinta.

La música puede ser distintiva de acuerdo al lugar (geográficamente), ser representativa de la cultura, pero “la identidad nacional no reside en la música, ningún tipo de música –ni siquiera en los himnos nacionales - es reducible a la función de identidad nacional” (O’Flynn, 2007: 24). La música no tiene fronteras, ni el idioma se ha convertido en una barrera significativa. El surgimiento de un estilo en Reino Unido, rápidamente tiene representantes en distintas partes del mundo, debido a la tecnología que permite que las influencias sean accesibles desde la comodidad de una computadora personal.

Paul Morley tratando de explicar la pieza “I am sitting in a room” de Alvin Lucier comenta “es música –no pensarías en llamarla otra cosa mas que música- pero no es música en el sentido que usualmente entendemos la palabra. Esto es, que es musical, se parece a lo que reconocemos como música, es una serie abstracta de formas de sonido y ruido que te comunican algo en específico incluso sin utilizar palabras- aunque la paradoja de esta pieza es que inicia con palabras básicas, descriptivas, aburridas, que desaparecen entre ellas mismas… absorbiendo la forma musical, lo cual implica como toda música empezó con el sonido de la voz humana” (2003: 1,2). Este ejemplo demuestra la complejidad que representa la música, la experimentación abstracta para crear algo nuevo no incluye la exclusión sino el reconocimiento al arriesgarse a salir de los límites definidos. Ya no se busca pertenecer a un género en específico sino la simple oportunidad de expresarse sin necesidad de criterios rígidos. Apertura a nuevos sonidos, ruidos y silencios, mezcla de elementos humanos y artificiales, con el fin último de la expresión subjetiva plasmada en la coalición integral para enriquecimiento auditivo. La música es creación humana con el simple objetivo de comunicar acerca de la complejidad existencial que implica ser hombre.

En la actualidad, debido a la era del acceso que plantea Rifkin los “…desarrollos en tecnología han resultado en una diseminación masiva de productos musicales que era impensable” (Roe, 1990: 7). La industria discográfica se vio sumamente beneficiada con la producción en masa de discos antes del mp3. La accesibilidad que se tiene ahora a través de archivos comprimidos ha cambiado la manera de cómo el público se relaciona con la música ya que permite una adquisición inmediata que devalúa a la misma música dándole una vida muy corta. “Cada vez tiene menos sentido tener, retener y acumular en una economía en la que el mismo cambio es la única constante” (Rifkin, 2000: 18) por lo que se está en la interminable búsqueda de lo nuevo. Este mismo autor dice que “es muy probable que un mundo estructurado en torno a las relaciones de acceso produzca un tipo muy diferente de ser humano” (Rifkin, 2000: 17). En el caso de la música, la extrema accesibilidad ha hecho más participativa a la audiencia ya que ellos dictaminan que canción en concreto es la que prefieren, fragmentan el material discográfico para obtener su objetivo específico.

1.2 HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR

De acuerdo a Fornäs, la música popular es una categoría muy amplia, esto quiere decir que toda música identificada con circuitos de la industria moderna de la distribución masiva. Pop es una etiqueta errónea para la música popular que contiene tonos electrizantes dirigidos principalmente a los jóvenes (1990: 29). Las categorías se suelen desvanecer como definitorias al paso del tiempo, la cambiante sociedad provoca mutaciones en la música que son difíciles de clasificar, poner un nombre los encasilla sin la oportunidad de descubrir la variedad creativa del autor.

Una de las múltiples impresiones que se tiene acerca de la música popular es que sólo sirve para comercializarse con el único objetivo de ser vendido. “Formas culturales como la música popular siempre se relacionan con el dinero y poder. Una melodía rock es un intercambio de valor en el mercado capitalista y los usuarios del rock son cómodos consumidores. La gente puede y debe de utilizar la música para expresarse y reforzar su posición en jerarquías sociales… La música popular nunca es “sólo” intercambio de valor o capital cultural” (Fornäs, 1990: 30). La música a pesar del peso de la industria a la que pertenece es autónoma, algunos casos son productos prefabricados, totalmente artificiales pero que de igual manera se dirigen a un público que se siente identificado.

De acuerdo con Mac Luhan, “La gran poesía de nuestra época es el rock, en él las palabras son tan importantes como el ritmo. Jamás nadie ha asistido a semejante renacimiento poético desde Homero. Es el retorno de los bardos anteriores a la escritura, el retorno de la época oral. Es el reencuentro planetario. El rock se canta en China, en la URSS, en todos los países del mundo. El rock es el idioma universal. El idioma del gesto y del grito. El idioma de la comunicación y la participación. Es una revolución fantástica” (Morales, 1990: 30). El rock surgió como un género contrastante a los existentes, “género musical de ritmo muy marcado, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense, y popularizado desde la década de 1950” , poco a poco se fue incorporando a la cultura. Ahora es difícil clasificar la música actual como rock ya que incorpora elementos de distintos géneros. Pero surgen nuevos términos como rock clásico, rock pop y el indescifrable alternativo, con el fin de intentar definir lo que se deriva de la raíz original.

La tecnología ha evolucionado y con ella la percepción del hombre, la música ya no es sólo sonido sino también imagen. La llegada de MTV ha creado una alta demanda por desarrollar música con contenido visual, ya sea para vender o como otra herramienta complementaria. “El video musical se ha convertido en una manera invasiva e influencial de cultura de consumo en las sociedades occidentales. Ha cambiado la forma en que la música se hace y se vende, modificado significativamente otras formas de medios populares, alterado como se ve la televisión, como se escucha la música y otros hábitos de consumo en su audiencia” (Burnett, 1990: 21). Dentro de la cultura popular estadounidense el video musical se ha convertido en la tarjeta de presentación del artista, sin video no hay sencillo a promocionar ya que el programa de televisión tiene mayor audiencia a uno de radio. Pero así como se realizan grandes producciones para un “comercial” de tres minutos, surgen interesantes propuestas visuales que contribuyen a la música. Un ejemplo reciente fue en los MTV Europe Music Awards del 2006, el grupo Justice le ganó como mejor video, por “We are your friends” con simpleza pero originalidad, a Kanye West que se quejaba de la credibilidad de los premios por que no se lo otorgaban a su millonaria producción .

Una de las consecuencias de la cultura popular es la “desconfianza y estigmatización en la que realmente se basa la invalidación de la cultura popular. Esta cultura popular se pone de lado por que hay una cultura que debe ser “culta”, racional” (Maffesoli, 2007: 67). Probablemente el hecho de que esta cultura este conformada por lo que tiene resonancia en la sociedad, se convierte en algo accesible a todos por lo tanto se excluye de pertenecer a una elite lo cual implica una devaluación al no ser “único”. Lo que “caracteriza… la cultura popular: el reencantamiento del mundo, como hubo de diversas maneras un desencantamiento” (Maffesoli, 2007: 67). A través de las nuevas tendencias se busca algo extraordinario que incluya cierta dosis de irrealidad para no aceptar la cruel realidad de la existencia del hombre. La cultura popular es lo que se convierte en lo cotidiano después de romper con lo habitual, ser aceptado y adoptado por la mayoría, un ciclo continuo para “variar” y presenciar la repetitiva creatividad humana.

1.3 SURGIMIENTO DE MOVIMIENTOS CONTRACULTURALES A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Las sociedades a lo largo de la historia se han caracterizado porque se rigen a través de sistemas que ellos mismos plantean. Estos sistemas imperfectos, como sus creadores, se van desgastando hasta que dejan de ser funcionales. Entonces es cuando se escuchan las voces de la inconformidad y las propuestas del cambio. La música ha sido partícipe en tales sucesos, el mejor ejemplo es el rock and roll. “El rock no es solamente un movimiento musical, sino una forma de vida que expresa y quiere ser respuesta a las contradicciones del momento histórico que le ha tocado vivir” (Morales, 1990: 25).

Vicente Verdú explica que los “años sesenta constituyen la década crucial en que el conspicuo capitalismo de producción, oscuro, austero y represor, empezó a girar hacia el cromatismo musical del capitalismo de consumo” (2008). Debido a que durante esta década se impulsaron varias ideas que exponían su inconformidad con su situación y en desacuerdo con decisiones del Estado. Con la intención de hacer una diferencia y hacerse escuchar, los jóvenes utilizaron la música como el mejor medio para expresarse. “A principios de los 60, la música popular empezó a manifestarse sobre temas serios cuando, de los campus universitarios, brotó un gran renacimiento del cancionero folklórico que englobó a la mass media… Dylan estaba escribiendo canciones como Blowin’ in the wind, A hard rain’s a-gonna fall y The times they are a-changin, en las que trataba de los derechos civiles, de la guerra nuclear y del cambiante mundo de la juventud, que los padres y educadores no estaban preparados para comprender” (Covian, 1974: 222, 223). Bob Dylan fue uno de los principales representantes por la particularidad de sus canciones e inigualable voz, sus melodías “simples” eran el fondo perfecto a sus letras profundas.

Las canciones de protesta fueron representativas de la época de los 60 que incluían claros mensajes políticos sobre temas en los que no estaban de acuerdo. “Las canciones de los 60 muestran a los Estados Unidos como una sociedad represiva donde la gente que se desvía de las normas es obligada a coformarse… a veces a punta de pistola, mientras que los conformistas tienen vidas frustradas y vacías, y donde la experiencia humana con sentido es ignorada en una búsqueda de placeres artificiales… La parte más importante de la reciente música de protesta… las críticas se formulan no de la explotación, sino del tipo de vida en una sociedad de abundancia: no sólo de la opresión física, sino de la opresión mental, mucho más sutil, que puede producir una sociedad de masas” (Covian, 1974: 229).

La música suele ser representativa de la época pero a través de ella también se puede encontrar todo lo contrario, percepciones abstractas de la realidad, pero siempre se puede encontrar alguna referencia del contexto del autor. Ya sea de fondo o de forma.

MÚSICA INDEPENDIENTE

2.1 ¿QUÉ ES LA MÚSICA INDEPENDIENTE?

La música independiente ha existido desde que la industria se hizo cada vez más grande. Ya que el término se aplica a la producción musical, es decir, que la realización está a cargo del artista con nula intervención de las disqueras que imponen ciertos patrones para la venta comercial.

Morley plantea la relación que tiene la comercialización de la música a través de la tecnología y sus repercusiones. “El mundo comercial está ahí para convertir la creatividad espontánea de los individuos a través de las nuevas tecnologías en dinero. El dinero crea una industria… que la tecnología alarga y fractura, que la moda la empuja y la jala, los ritmos se repiten y se reemplazan a si mismos, sonidos que se inventan cada vez que un científico encuentra una nueva manera de conectar un botón con un impulso, un switch con un sonido, una caja con ritmo. Nuevos formatos, nuevos inventos, nuevos tiempos, nuevas épocas, nuevos jóvenes, nuevas demandas entran en el grabado sampleado remixeado reducido aumentado diseñado programado compilado listado clasificado mercado… El desarrollo de más híbridos convierten a la música popular en la más simple, compleja y forma activa de arte, la que más cambia, fusiona lo surreal con lo sónico, desarrolla constantemente la idea de fama e imagen, de arte y entretenimiento, y se encuentra con el mouse, el click del momento… el futuro de todo” (2003: 357).

La cita anterior es una perspectiva relevante sobre la industria musical, empezando por que no hace distinción entre la música comercial y la música independiente sino que la engloba ya que aunque se pertenezca a una disquera aún se busca una ganancia económica o algún tipo de reconocimiento. Lo denominado “independiente” trata de desasociarse con lo “comercial” cuando ambos tienen un fin monetario, busca diferenciarse de lo popular (mainstream) creando nuevas formas que posteriormente serán adoptadas por la mayoría. Entonces independiente es la música que se realiza en disqueras no trasnacionales, disqueras independientes que surgen del movimiento “indie” como ramificación de una trasnacional. O simplemente es independizarse de estándares, fórmulas conocidas, determinantes, es hacer TU música. Individualizar y personalizar lo que escuchas, que mejor manera que hacerlo tu mismo. “Los jóvenes músicos del siglo XXI han conquistado nuevos escenarios de producción, promoción y distribución de sus trabajos, reconfigurando por completo la lógica según la cual éstos acceden a un mercado y, por ende, a una audiencia posible” (Blanc, 2008).

Actores en la escena musical difieren entre ellos acerca de lo que “independiente” significa, especialmente si se les cataloga en tal categoría. La cantante Emily Haines del grupo canadiense Metric dice que “tratar de definir el concepto indie es muy complicado, va más hacia el lado personal de los artistas, más allá de tener o no tener un contrato con una disquera” (2008, Excelsior). Brandon Flowers, vocalista de The Killers, dice “…la idea detrás de ello, en un principio era decir somos independientes, hacemos las cosas con nuestros propios recursos… vas a un sello pequeño y tienen los mismos objetivos que todo mundo: quieren vender discos” (Martínez, No. 48). Para algunos es el concepto mientras que para otros es sólo el sello.

El auge de la música independiente que se ha dado en la actualidad se debe a que “hoy, gracias a un software de 300 dólares, cualquiera puede no sólo grabar, sino de hecho prensar un disco” (Polar, No.40). Es decir, la facilidad que proporciona la tecnología permite un mayor espacio de creatividad para el individuo.

2.2 MÚSICA INDEPENDIENTE EN ESTADOS UNIDOS Y REINO UNIDO

Estados Unidos y el Reino Unido son países que han marcado la historia de occidente. Las tendencias que se dan en cualquiera de los dos se propagan rapidamente. Su importancia radica en las implicaciones que tiene adoptarlas en el resto del mundo, sin importar el contraste cultural.

De acuerdo a Aldrich, durante los 70’s fue cuando la industria musical se modificó debido a una generación inconforme que vivía cambios radicales en la sociedad. Las canciones fueron discursos políticos que dejaban atrás falsas ilusiones de la cruda realidad. Tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido los jóvenes hacían de sus garages la plataforma para expresarse con amplificadores y voces enojadas. Surgieron movimientos como el punk, a partir de este momento se puede considerar el término de “música independiente” ya que las disqueras lo incorporaron hasta los 90’s pero aún así había distribución de la música (2008).

El mismo autor afirma que en los 90’s el concepto “independiente” se asocia con la separación de la música prefabricada como los Backstreet Boys ya que las disqueras querían empaquetar a toda banda para asegurar los ingresos. Pero viene la revelación del grunge, los cuales por desacuerdos creativos se rehúsan a permanecer con la disquera y seguir su política que amenaza con su ideología (2008).

Estados Unidos organiza uno de los festivales más reconocidos de la “música alternativa”. Ya que su cartel incluye a bandas de disqueras independientes (la mayoría), además de dar oportunidad a aquellas que aún no son tan conocidas. El Festival de Coachella celebró su noveno año en abril pasado en Indio California con escenarios alternos y duración de tres días, es un evento que va construyendo una escena musical para quienes buscan alternativas musicales.

Como principales exponentes de movimientos musicales, Estados Unidos y Reino Unido, son los modelos a seguir aunque esto no significa que los grupos de distintas nacionalidades necesariamente adopten su mentalidad. Son el ejemplo del resultado entre creatividad y recursos.

2.3 IMPACTO EN EL ÁMBITO MUSICAL DE MYSPACE EN ESTADOS UNIDOS Y REINO UNIDO

MySpace recibe 80 millones de visitas al mes únicamente en Estados Unidos. Esta red social crece día con día a partir de los nuevos usuarios y también por el crecimiento tan rápido, a gran escala y de manera constante de los grupos de amigos.

La importancia que ha tenido MySpace a nivel mundial y el crecimiento que se ha dado en América Latina influyó en la compañía Fox Interactive Media para realizar un nuevo sitio en Internet para esta zona del continente americano, como también la creación de una versión de prueba en español para los hispanos que viven en Estados Unidos, al mismo tiempo que se desarrollarán otros planes destinados a México y Brasil.

En cuanto a la música, las inversiones han aumentado considerablemente por que se ha creado un mercado joven a través de este nuevo fenómeno mediático que es MySpace. Los consumidores de música han dejado de comprar el producto físico pero ha empezado a obtenerla por medios electrónicos. Un ejemplo, ha sido el lanzamiento del nuevo disco de Radiohead “In Rainbows”, el cual se “vendió” solamente por medio de su página de Internet con el precio de que quien lo comprara quisiera pagar. Las nuevas redes sociales como MySpace provocan que la música sea compartida, ya que una canción se puede “subir” al perfil, de esta manera los visitantes conocen a bandas nuevas, distintas, internacionales, etc. El gusto de tu “amigo” es la difusión, sin hablar de MySpace Music, páginas especiales para grupos/solistas de la escena musical internacional.

La historia de la música de MySpace es la historia de los Arctic Monkeys, los ingleses Alex Turner, Jamie Cook, Andy Nicholson y Matt Helders formaron la banda en el 2002. Turner, vocalista, explica “Empezamos con esto simplemente por que estábamos aburridos y queríamos un pasatiempo. Nos juntábamos y ensayábamos cada semana. Al cabo de un tiempo nos planteamos tocar en directo en nuestra ciudad, así que grabamos un demo y lo repartíamos gratis, porque nos pareció la mejor manera para que la gente nos escuchara" (2005). Inician como cualquier otra banda, pero su popularidad se dio gracias a las personas que les gustaba su música subían las canciones en sus perfiles de MySpace.
Estos sitios han crecido en forma exponencial durante los cuatro años pasados porque ofrecen una manera rápida, gratuita y fácil de que las personas se contacten en línea y se enlacen con redes sociales de 24 horas en torno a clubes de amistad, trabajo e intereses comunes. Lo que se necesita es paciencia para crear un portal en cualquiera de estos sitios y ninguna inhibición para comenzar a compartir con todo el mundo detalles sobre uno mismo, su vida y pensamientos. Las puertas de las redes sociales están bien abiertas.

MÚSICA INDEPENDIENTE EN LA CIUDAD DE MÉXICO

3.1 IDEA GENERAL DE LA ESCENA MUSICAL ACTUAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO

México siempre se ha caracterizado por ser un país creativo, productor de un sin fin de propuestas musicales que se han ido adaptando a los cambios tecnológicos y a las nuevas audiencias. La Ciudad de México es el lugar por excelencia de la escena musical en donde las bandas han encontrado un espacio para dar a conocer su música.

De acuerdo al artículo de Kun, publicado en el New York Times, “Mexico City’s Indie Rock, Now Playing to the World” (2007), la música de la Ciudad de México se ha caracterizado por un estilo de rock alternativo, en la década de los 90 este estilo estaba caracterizado por bandas que se dedicaban a hacer música en la que lanzaban criticas hacía la política o situaciones sociales especificas, el objetivo era presentarse como parte de la ciudad, definirla y expresarla, además se hacía una integración de la música tradicional mexicana con algunos cambios donde se mezclaba con ska o hip-hop, la mayoría se cantaba en español. Sin embargo la música dio un gran cambio una década más tarde y gracias a la aparición de nuevas tecnologías, la globalización y el surgimiento de nuevos espacios más accesibles como MySpace, dieron lugar a una nueva ola dentro de la escena musical en donde el rock independiente mejor conocido como indie se ha convertido en la más importante expresión musical del Distrito Federal.

Esta nueva generación de músicos jóvenes han dado lugar al surgimiento de un sin fin de artistas con estilos vanguardistas parecidos a los estilos de las bandas de las grandes ciudades como Nueva York o Estocolmo, las bandas dejaron de depender del viejo modelo de la banda mexicana, y pasaron a un nuevo estilo más internacional en donde grupos como Los Dynamite, Zoé, Bengala, Interpool, Chiquita Violenta, han cambiado la identidad de las nuevas bandas, dejando un poco de lado la cultura y tradiciones mexicanas para dar paso a nuevos estilos, en los que además ahora se canta en inglés.

Muchos de estos músicos son el resultado del auge de las nuevas tecnologías ya que la gran mayoría creció entre Internet, y viendo canales como MTV que cambiaron la forma en que se vinculaban con la música. Este auge de las bandas ha venido acompañado de la aparición de estaciones de radio que tuvieron como misión central el apoyar el rock alternativo de bandas independientes, tal es el caso de Reactor e Ibero Radio, en los que el aspecto indie ha sido explotado y mediante esto han logrado permanecer en el gusto del público. Además de ser las únicas estaciones en frecuencia modulada que transmiten y están enfocadas a dar a conocer música nueva, sin importar de su procedencia, podría ser catalogada como rock alternativo.

A la par del surgimiento de estas nuevas propuestas, surgieron nuevos sellos discográficos independientes que se han convertido en la principal vía de promoción de las nuevas bandas. Noiselab y Nuevos Ricos son los principales sellos de la ciudad e impulsores de la música independiente, a través de las tiendas locales.

Kun afirma que actualmente en el Distrito Federal han surgido infinidad de bandas con el sello indie, muchas de ellas caseras trabajando desde sus computadoras lo que también ha dado lugar a bandas poco serias, sin embargo y a pesar de esto, las bandas de la Ciudad de México están viviendo su mayor auge, aumentado su calidad y presentado propuestas innovadoras que han dado lugar a la creación de nuevos espacios para tocar y sobre todo han despertado el interés de nuevos públicos, llegando a atraer la miradas internacionalmente (2007).

3.2 IMPACTO DE MYSPACE EN LA ESCENA MUSICAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Como se menciona en el subcapítulo anterior, ahora en la Ciudad de México, la escena musical está llena de grupos que pertenecen a una nueva generación que surge del fenómeno de MySpace.
El fenómeno ha provocado que “…the musical ethos couldn’t be more different. Thanks mostly to the downloadable avalanche of globalization and the rise of MySpace the current independent rock scene is full of artists who may be from Mexico City but sound as if they could be from New York, Stockholm or Paris” (Kun, 2007). Donde la difusión es más sencilla y la obtención de la música es accesible. Bandas como Los Dynamite o Chikita Violenta han surgido en el contexto de esta comunidad virtual, de hecho han promocionado sus eventos, canciones y videos exclusivamente a través de MySpace. Lo cual prueba la funcionalidad de una difusión por medio de una red de “amigos” y la popularidad del fenómeno.

MySpace se ha convertido en uno de los sitios de difusión de música más importantes para las bandas capitalinas de rock alternativo. A través de este medio, las bandas indie han podido exceder sus limites teniendo acceso a influencias de todo el mundo y de igual manera se han podido exponer a nivel global.

MySpace en la Ciudad de México ha significado una puerta abierta para muchas de las bandas jóvenes que no encajaban dentro de la industria tradicional y comercial nacional, les dio una nueva alternativa para el desarrollo de su carrera viendo una plataforma de difusión más accesible. Bandas nuevas y aún las ya consolidadas, han encontrado en este medio una herramienta primordial para la difusión de su música llegando incluso a lanzar sus sencillos a través de este medio.

MySpace además ha permitido que las bandas del Distrito Federal tengan contacto con otras bandas de las que se han influenciado. Cabe destacar que MySpace ha permitido que las bandas, además de dar a conocer su música, interactúen de manera directa con su público y sobretodo la posibilidad de adquirir gran fama en un tiempo que antes era inimaginable.

Debido a la favorable respuesta de los usuarios, “Tras informar que dicho portal tiene registrados a un millón 500 mil mexicanos (mitad hombres y mitad mujeres)” (Silva, 2007), se empezó a dar mayor importancia a sus miembros y MySpace lanzó una nueva versión: MySpace México, que permitirá consolidar la internacionalización de la escena musical de la Ciudad de México. “Aunque MySpace México sigue en su etapa beta, ya existe una compilación de bandas en CD llamada MySpace México, y …el sitio fue patrocinador oficial de la edición de este año del mayor festival de música en la ciudad de México, el Vive Latino” (Kun, 2007). Lo anterior es evidencia del impacto que ha tenido MySpace en esta ciudad, ya se ha asociado con los grupos nuevos que surgen con gran popularidad y los eventos musicales más importantes de Latinoamérica.

A través de MySpace México, se buscara promocionar a bandas mexicanas a nivel nacional e internacional, entre algunos de los planes se encuentra apoyar a las bandas a través de concursos en donde además los usuarios puedan apoyar a las bandas independientes.

Sin duda el auge de la escena “independiente” en el Distrito Federal se ha visto bastante beneficiada de la aparición de MySpace, que además cada día promete más a los usuarios mexicanos, sin embargo es importante que la música mexicana mantenga su calidad además de estar concientes de que MySpace es sólo un medio de difusión que puede aprovecharse pero que no deben depender totalmente de este.

La Ciudad de México es el centro económico y artístico del país, el movimiento musical del rock independiente nacional surge de aquí. El impacto que ha tenido MySpace se puede apreciar en el surgimiento de disqueras independientes y la colocación de sus productos en las tiendas mexicanas. Además de los nuevos foros de expresión para la música que se han convertido en los escenarios de las bandas surgidas en el contexto de MySpace, como el Bulldog Café, el Hard Rock Live, el Foro Alicia o el Vive Cuervo Salón. Lugares pequeños, ideales para bandas que inician su carrera, y propician la intimidad con el público que es muy difícil de alcanzar en un estadio.

3.3 DIFUSIÓN DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE EN LOS MEDIOS Y ALTERNATIVAS

Uno de los principales obstáculos, según Aldrich, al escoger la ruta de la independencia es la difusión a las masas. Ya que se busca tener control sobre tu propio producto, a diferencia de lo que sucedería con un disquera trasnacional que utilizaría técnicas de publicidad que inundan al mercado con lo mismo (2008). Es por esto que se buscan alternativas, espacios donde ofrezcan la oportunidad y se arriesguen a probar algo distinto. Al paso que surge el fenómeno de la música independiente conlleva un crecimiento de medios independientes que la trasmitan.

Además de MySpace como medio de difusión para la música y otras comunidades virtuales, Internet es uno de los principales promotores de la música independiente, aquella que no tiene medios económicos para su darse a conocer. Por ejemplo, jóvenes emprendedores que han notado la ausencia de la variedad musical en las estaciones de radio mexicanas han propuesto y ejecutado transmisiones por la red. Como es el caso de Bizarro Radio que apoya a bandas relativamente desconocidas que su medio había sido MySpace. Pero la facilidad de poder transmitir la frecuencia por un medio sin restricciones amplia la libertad de contenido de acuerdo a la idea original.

En cuanto a medios con convencionales se encuentran estaciones de radio del gobierno como Reactor 105.7 y universitarias como Ibero Radio 90.9 o Radio UNAM. En cuanto a televisión, recientemente salió al aire un programa titulado Sesiones, el cual consiste en actuaciones en foros pequeños de grupos de la escena independiente. También han salido a la venta revistas como Indie Rocks o Warp, donde hasta los músicos narran sus puntos de vista de temas en específico y/o experiencias.

3.4 MÚSICA INDEPENDIENTE EN LA CIUDAD DE MÉXICO

La ciudad de México, capital del país, es donde se desarrollan gran parte de los movimientos artísticos. La multiculturalidad es consecuencia de la apertura de ideologías y tendencias adoptadas de distintos lugares. Por lo que no es exenta al “movimiento” de la música independiente.

Uno de los principales efectos que demuestran la presencia de la música independiente el Indie-O-Fest, “por cuarto año consecutivo, uno de los eventos más importantes en su tipo, que representa a uno de los festivales de mayor relevancia para el rock independiente en México, conjuntará el talento de diversas bandas que están generando movimientos musicales creativos”.

Rodrigo Farías Bárcenas, periodista y autor de El nuevo rock en México: alternativas para armar tu banda, expone su punto de vista acerca del término de música independiente. “He notado un cambio no sólo en la noción de independencia, sino también en el modo de practicarla. Incluso, muchos hemos llegado a la conclusión de que es inútil hablar de ella, en el sentido de un proceso como éste (creación, producción y de difusión; es un proceso en el que participa mucha gente). Así que me parece más prudente hablar de interdependencia” (Cano, 2008).

Alfonso Arreola, músico mexicano que decidió regalar cien mil copias de su disco, “Creo fervientemente que la independencia no existe, es una nueva etiqueta para bautizar ese fenómeno en el cual los músicos se van separando de las grandes corporaciones, pero queda corto para describirlo a cabalidad y además es ambiguo de tal forma que muchos pueden manipularlo a conveniencia. Lo innegable es que está de moda utilizar la palabra independiente… siempre hay un concepto que encierra novedad” (Fernández, 2007). Plantea el concepto como una moda ya que no hay necesidad de estar rectificando constantemente el proceso de realización del proyecto, este debe hablar por si mismo.

Como ejemplo de que puede convivir lo comercial con lo independiente está el festival de música masivo “Vive Latino” de rock alternativo. Congrega a bandas mexicanas, latinoamericanas, norteamericanas, inglesas, con tal de que propongan algo que se transmita a la audiencia.

CONCLUSIONES

La música independiente tiene una definición dependiendo del concepto al que “independiente” se tendrá que atener. Puede ser llamada así por el hecho de pertenecer a una disquera independiente, por realizar el proyecto sin restricciones creativas, por no pertenecer a ninguna disquera, por crear un género totalmente nuevo que no cabe ni aquí ni allá. Lo único que queda claro es su constante mención, casi idolatrado como un movimiento innovador. Se puede sospechar que si es un movimiento pero comercial, irónico ya que idílicamente se está en contra de ello. Pero cualquiera transacción de producto por dinero es intercambio comercial, es cuando viene la justificación de que se oponen al concepto de sacrificar la individualidad por generar más dinero, “venderse”.

Retomando lo anterior, se puede considerar como movimiento comercial por que, admitido o no, también venden una imagen, estilo o actitud. La música una vez más pasa a segundo plano por que al consumirla “eres” indie, perteneces al movimiento. Revistas, calcomanías, botones, parches, la realización de ser tu mismo se convirtió en otra etiqueta que no te define sino cataloga.

Uno de las consecuencias ha sido que el músico baja de su pedestal, es decir, el hecho de que cualquiera pueda hacerlo devalúa la posición del artista. Además de que las redes sociales permiten un contacto “directo” en el que al agregarlo es tu “amigo”. Ilusión de cercanía debido a la accesibilidad de la información.

Lipovetsky menciona que el individualismo es esencial para elaborar el estilo de vida. En este caso, el hacer tu música a tu manera implica el desapego a los determinantes que impone tal industria. La felicidad paradójica a la que hace referencia es por que nos encontramos dentro de un mundo que debido a la tecnología nos proporciona mayor confort, accesibilidad a mantenernos informados y comunicación eficiente; pero esto no disminuye “las inquietudes, decepciones e inseguridades sociales y personales“ (Lipovetsky, 2007: 13). A pesar de que la música se llame o no independiente, el “movimiento” es el resultado de una sociedad que aspira a la unicidad del ser por que el capitalismo de ficción (Verdú) vende experiencias que te hacen extra ordinario como a todos los demás.

REFERENCIAS DOCUMENTALES

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¿CÓMO CITAR ESTE TEXTO?

Sánchez Gaona, M. (2008) La Música Independiente en la Ciudad de México. Texto publicado en la Revista Comunicologí@: indicios y conjeturas, Publicación Electrónica del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, Segunda Época, Número 9, Primavera 2008, disponible en: http://revistacomunicologia.org/index.php?option=com_content&task=view&id=220&Itemid=99

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